Natsuki Tamura
Trompettiste, compositeur japonais
Né (1951) à Otsu, Shiga, au Japon,
Tamura a étudié au Berklee College of Music et au New England Conservatory de Boston. Musicien de jazz et de studio vétéran au Japon, il a fait son premier enregistrement en tant que leader en 1992 sur Tobifudo avec un quartet comprenant la pianiste Satoko Fujii.
En 1997, lui et Fujii, qui est aussi son épouse, ont sorti leur premier album en duo, How Many ? (Leo Lab). Ils ont enregistré huit CD ensemble, dont Keshin (Libra) en 2021. Les collaborations de Tamura avec Fujii révèlent une intense empathie musicale et ont été largement saluées par le public et la critique. Kurt Gottschalk écrit dans le New York City Jazz Record que leur relation « ressemble à un langage secret, parlé à voix basse, peut-être en riant fort… Il est rare de ressentir un tel niveau d’intuition entre musiciens ».
En 1998, Tamura a sorti le premier de ses quatre CD consacrés à des performances solo sans accompagnement. Son premier disque de trompette solo, A Song for Jyaki (Leo Lab), a été récompensé par le Writers Choice 1998 du magazine Coda. Il l’a suivi en 2003 avec KoKoKoKe (Polystar/NatSat), que Jon Davis a décrit dans Exposé comme « des chants bouddhistes venant d’une planète étrangère ».
En 2021, il a fêté son 70e anniversaire avec Koki Solo (Libra), que Karl Ackermann a décrit dans All About Jazz comme « un plaisir excentrique à une époque d’incertitude
.2003 a été une année de rupture pour Tamura en tant que chef d’orchestre, avec la sortie de Hada Hada (Libra), qui met en scène son quartet free jazz-avant rock avec Fujii au synthétiseur. Peter Marsh, de la BBC, a dit ceci à propos de ce CD à haute tension : « Imaginez que Don Cherry se soit réveillé à la fin de l’année : « Imaginez que Don Cherry se réveille un matin, découvre qu’il a rejoint un groupe de rock avant-gardiste et qu’il a été engagé pour composer la musique d’un film d’horreur italien. C’est peut-être un scénario improbable, mais il décrit assez bien ce magnifique disque. »
En 2005, Tamura a opéré un virage à 180 degrés avec les débuts de son quartet acoustique Gato Libre, avec Fujii à l’accordéon. Se concentrant sur l’intersection de la musique folklorique européenne et de l’abstraction sonore, les performances poétiques et tranquillement surréalistes du quartet ont été saluées par Rick Anderson dans CD Hotlist pour leur « beauté étonnamment douce et lyrique qui frôle parfois l’impressionnisme pur et dur ». Aujourd’hui en trio, leur dernier CD est Koneko (Libra), sorti en 2020. Tyran Grillo a écrit dans le New York City Jazz Record : « Tour à tour mystérieux et fantaisistes, les éléments d’improvisation font ressortir le rapport du trio, construit sur une écoute profonde, tandis que le matériel préécrit exploite leur capacité à se concentrer sur ce qui est le plus essentiel. »
Les groupes de collaboration ont également joué un rôle important dans la carrière de Tamura. Plus récemment, Tamura a rejoint Fujii et des maîtres compositeurs-improvisateurs français, le trompettiste Christian Pruvost et le batteur Peter Orins, pour former le quartet collectif Kaze. Avec cinq CD à leur actif depuis leurs débuts en 2011, Kaze « redéfinit l’écoute de la musique, redéfinit les genres, redéfinit la pratique de la musique ». (Stef Gjissels, Free Jazz Blog). Pour leur cinquième album, Sand Storm (Libra), Kaze a invité l’artiste laptop Ikue Mori à se joindre à eux. John Sharpe, dans All About Jazz, l’a qualifié d’« amalgame bien dosé de jeu d’ensemble aventureux et empathique, et d’envolées individuelles saisissantes ».
« Le trompettiste Natsuki Tamura n’entrera jamais dans une catégorie préétablie », écrit Dan McClenaghan dans All About Jazz. « Il crée les siennes, puis vous y entraîne avec lui. C’est cette capacité à défier les catégories qui fait de lui, comme l’a dit Marc Chenard dans Coda, « incontestablement l’un des trompettistes les plus aventureux de la scène actuelle ».
Cet artiste a participé au 19PaulFort à :
> Un concert avec Ramón López (piano) et Satoko Fujii (piano), le 25 septembre 2024